منبر الفنان العماني المعروف موسى عمر

[سوسنة إسماعيل]

الاسم : موسـى عمـر

تاريخ الميلاد : 1971

البلد : عمان

الأنشطة :

البريد الالكتروني : moosa.61@hotmail.com

موسـى عمـر

من مواليد مدينة مطرح 1971م

كتب عن تجربته العديد من النقاد

عضو بالرابطة الدولية للفنون التشكيلية (اليونسكو)

عضو مرسم الشباب

عضو الجمعية العمانية للفنون التشكيلية

عضو النادي الثقافي

عضو بالرابطة النمساوية والعمانية للفنون التشكيلية

شارك في عضوية العديد من لجان التحكيم

قدم عددا منالدورات والورش الفنية

المعارض الفردية:

2012م (قميص الأحلام) متحف بيت الزبير- مسقط

2006م (المنمنمات) فندق قصر البستان بمسقط

2005م (الخزف) صالة النادي الثقافي بمسقط

2004– صالة الجمعية البحرين للفنون التشكيلية - البحرين

2002– صالة الجمعية العمانية للفنون التشكيلية - مسقط

1997م– أتيليه القاهرة – القاهرة

1996م– صالة النادي الثقافي مسقط

المعارض الداخلية والخارجية:

2012 معرض جماعة المدى للفن المعاصر الخليجي 2 Husby Art Hall Gallery استولكهم - السويد

2011 معرض لاتدخل من باب واحد- Dama Art Gallery جدة – السعودية

2010 ضيف الشرف في المعرض احتفائية بالسنة الميلادية الجديدة بفيينا (KonviKtsrass ) - النمسا

2010 بينا لي بنجلاديش في مركز الفنون العثماني ميمرول - بنجلاديش

2010ملتقى الكويت الثاني للتشكيل الخليجي جائزة د: سعاد الصباح للتشكيل الخليجي –بالجمعية الكويتية للفنون التشكيلية – الكويت

2010معرض الفن المعاصر " تحت سماء واحدة " بمتحف نيش –النمسا

2010 معرض الفن العماني المعاصر , بمقر الأمم المتحدة –جنيف

2010 ضيف الشرف في صالون هاربيست العاشر فيau Stadttheater Braunu - النمسا

2010 معرض الفن العماني المعاصر . جنوب افريقيا

2010الدورة الثامنة عشرة لمعرض الأتحاد الدولي للفنانين المبدعين "المهرجان الفني الدولي " كوريا والشرق الأوسط -2010 "السلام " The Chosunilbo Museum in Seoul , Korea

2010 بينالي الخرافي الدولي الدورة الرابعة بالجمعية الكويتية للفنون التشكيلية – الكويت

2009 (الأثر ) مع الفنان فهد عبدالرحمن في صالة الجمعية العمانية مسقط

2009 أبوظبي أرت فير لفن مع جاليري بيت مزنة –قصر الأمارات- أبوظبي

2009 مهرجان الثقافي الدولي الأول في صالة جاليري برود رود -الأردن

2009م (حوار الهويات ) في صالة الغدير بالكويت

2009م المعرض مقاربة الحقيقي ولون الحلم في بيت الفرنسي - مسقط

2008 مع الفنان أيوب البلوشي والفنانة ألمانية أنينا فون في صالة بيت مزنة – مسقط

2008مع الفنان أيوب البلوشي والفنانة ألمانية أنينا فون في بيت السفير ألماني – مسقط

2008م معرض الفن المعاصر العربية على هامش المنتدى الاقتصادي العربية بنيودلهي بمركز الوطني اندراغاندي للفنون – الهند

2008م معرض الفن المعاصر العماني في احتفاليلت اعلان دمشق عاصمة الثقافة العربية بمركز الثقافي بدمشق – سوريا

2008م معرض مشترك في جاليري الترحال للفن المعاصر بمسقط

2008م بينالي بنغلاديش في مركز الفنون أكاديمية شيلبوكالا داكا

2008م معرض مشترك( latitude )مع الفنانين من أقطار القارة آسيا في(centre for performing arts ) مسقط

2008م الاسبوع الثقافي العماني ببرلين في مركز الفنون برلين – ألمانيا

2008م معرض مشترك ( art select ) مع الفنانين الرواد من الهند في سفارة الهندية – مسقط

2008م معرض الفن المعاصر في متحف اولمبيات بكين 2008 الصين

2008م معرض الشارع و المدينة ( الدائرة ) في صالة بيت مزنة جالري - مسقط

2008م معرض اسبوع الثقافي العماني في جمهورية الصين الشعبية بمركز الفنون المعاصر ببكين

2007 30 X 30 مع الفنانة البريطانية ساره وايت في شانجريلا بر الجصة – مسقط

2007م المهرجان الثقافي الخليجي لدول مجلس التعاون الخليجي – بقصر القصبة الشارقة

2006م المسابقة الخاصة بفن المنمنمات والزخرفة ( اسيسكو) بقصر الثقافة – الجزائر

2006م مرض الفن العماني المعاصر ( اليونسكو) - باريس

2006م معرض جائزة الباحة للفنون التشكيلية بمركز الباحة للثقافة والفنون – السعودية

2006م المعرض الدوري الثامن للفنون التشكيلية لدول مجلس التعاون بمركز المعارض الدولي – مسقط

2006م المعرض العالمي للفنون التشكيلية بمركز المعارض الدولي – مسقط

2005م مسابقة الأعمال الفنية الصغيرة الأول بمركز البهجة – مسقط

2005م معرض الفن العماني المعاصر بمتحف الفنون – السودان

2004م معرض الفنون التشكيلية على هامش الدورة العربية الرياضية العاشرة بقصر الثقافة – الجزائر

2004م معرض الفنون التشكيلية على هامش معرض الكتاب الدولي – بمركز الفنون فرانكفورت - ألمانيا

2004م صالون الشباب بقصر الفنون بالجزيرة – القاهرة

2004 (أيقونات معمارية) مع الفنانة البريطانية ساره وايت في بيت السفير البريطاني - مسقط

2003م الأسبوع الثقافي العماني في المغرب

2003م مشاركة فنية عمانية في احتفاليات إعلان الرباط عاصمة للثقافة العربية – المغرب

2003م مسابقة ملون بمركز الخطوط الجوية السعودية

2003م صالون الشباب بقصر الفنون بالجزيرة – القاهرة

2003م ترينالي القاهرة الدولي للجرافيك بقاعة الفنون التشكيلية بالأوبرا

2003م بينالي الشارقة الدولي بأكسبو الشارقة

2003م بينالي القاهرة الدولي بمتحف الفن المصري الحديث القاهرة

2002م معرض الفن المعاصر بمكتبة الفنون الدولية - كوريا الجنوبية

2002م مهرجان بغداد العالمي الثالث بمتحف الفن الحديث ببغداد

2001م ضيف الشرف في معرض 25 فبراير بالجمعية الكويتية للفنون التشكيلية- الكويت

2001م معرض الأسبوع الثقافي العماني – تركيا

2001م بينالي الشارقة الدولي الدورة بأكسبو الشارقة

2001م بينالي بنغلاديش في مركز الفنون العثماني ميمرول

2000م بينالي بيروت الأول بقصر الاونيسكو – بيروت

2000م المعرض الوطني للنحت والجرافيك بمتحف أولمبيات لوزان – سويسرا

2000م المعرض الوطني للنحت والجرافيك بمناسبة أولمبياد سيدني - بمتحف أولمبيات سيدني – استراليا

2000م ترينالي القاهرة الدولي للجرافيك بمتحف الفن المصري الحديث - القاهرة

1999م ملتقى مسقط للفن العربي المعاصر بفندق انتركونيتال مسقط

1999م معرض الفن التقليدي – تركيا

1999م معرض الفن الحديث بقصر الاونيسكو بيروت – لبنان

1999م معرض الفن الحديث – هولندا

1999م بينالي تايبيه الدولي بمتحف الفن الحديث بتايبيه

1998 (رموز من عمان) مع الفنانة رابحة محمود وساره وايت وباتريشا ميلنز في بيت السفير البريطاني

1998مع الفنان أنور سونيا والفنانة مريم عبدالكريم في مدينة هولزستار – النمسا

1998م المهرجان الثقافي الخليجي – تونس

1998م المعرض السياحي – المكسيك

1998م المهرجان الثقافي الخليجي – معهد العالم العربي – باريس

1998م معرض الفنون الإسلامية – إسلام آباد –باكستان

1998م معرض 25 فبراير بالجمعية الكويتية للفنون التشكيلية – الكويت

1998م بينالي الشارقة الدولي الدورة بأكسبو الشارقة

1998م بينالي القاهرة الدولي بقصر الفنون الجزيرة – القاهرة

1997م بينالي بنغلاديش في مركز الفنون أكاديمية شيلبوكالا داكا

1997م المسابقة الدولية لتصميم شعار مرئيات المرأة والسلام (اليونسكو ) – فرنسا

1997م معرض الأسبوع الثقافي لفناني دول مجلس التعاون بمتحف الفن الحديث ببكين – الصين

1997م الملتقى الثقافي لشباب دول مجلس التعاون في امارة دبي

1997م ترينالي القاهرة للجرافيك بمتحف الفن المصري الحديث - القاهرة

1997م المسابقة الدولية لتصميم الطوابع البريدية بمركز الفن المعاصر بطوكيو – اليابان

1997م المعرض التشكيلي لشباب دول المجلس بالجمعية الكويتية للفنون التشكيلية – الكويت

1996م بينالي القاهرة الدولي بمجمع الفنون بالزمالك

1995مع الفنان أنور سونيا ومحمد نظام وحسن مير في النادي الثقافي

1995م المعرض التشكيلي لشباب دول المجلس بفندق شيرتون – قطر

1995م مسابقة يوم الأمم المتحدة للتسامح (اليونسكو ) – فرنسا

1995م معرض نافذة على عمان ببيت الأبيض بواشنطن – أمريكا

1994م معرض لفن الجرافيك بمجمع السلطان قابوس الرياضي ببوشر – مسقط

1993م المعرض المتنقل بمناسبة عام الشباب بمركز المعارض الدولي

1993م المعارض السنوية لجمعية الفنون التشكيلية -1993 – 1995 – 1996 -1997 -1998 -1999 – 2000 – 2001 -2002 -2008

1990م المعارض التي نظمها مرسم الشباب -مشاركة في معرض الاعمال الفنية الصغيرة وزارة التراث والثقافة – مسقط ، 2005م- 2008م - 2009

الجوائز:

2009م الجائزة لجنة التحكيم في معرضالاعمال الفنية الصغيرة وزارة التراث والثقافة – مسقط

2008م الجائزة الثانية في المعرض السنوي السادس عشر لجمعية الفنون التشكيلية

2008م جائزةالأولى في معرض الاعمال الفنية الصغيرة وزارة التراث والثقافة – مسقط

2008م جائزة الذهبية في المعرض السنوي الثالث للخط العربي والتشكيلات الحروفية – مسقط

2006م جائزة السعفة البرونزية في المعرض الدوري الثامن لفناني دول مجلس التعاون – مسقط

2005م الجائزة الكبرى في مسابقة الأعمال الصغيرة – مسقط

2003م المركز الحادي عشر في مسابقة ملون – السعودية

2003م تكريم ورسالة تميز من جامعة الدول العربية بمناسبة اليوبيل الفضي – القاهرة

2002م الجائزة الثانية في المعرض السنوي العاشر لجمعية الفنون التشكيلية

2001م جائزة تقديرية في المعرض السنوي التاسع لجمعية الفنون التشكيلية

2000م الجائزة الأولى في المعرض السنوي الثامن للجمعية العمانية للفنون التشكيلية

2000م الجائزة الأولى في الجرافيك في المعرض الوطني للنحت والجرافيك بمناسبة أولمبياد سيدني بأستراليا

1999م جائزة الإبداع الكبرى بالمعرض السنوي السابع لجمعية الفنون التشكيلية

1998م جائزة تقديرية في معرض 25 فبراير – الكويت

1997م المركز الثاني في المعرض التشكيلي الحادي عشر لشباب دول المجلس – الكويت

1996م جائزة تقديرية في مهرجان الجمعية – صور

1995م المركز الأول في المعرض التشكيلي العاشر لشباب دول المجلس – قطر

المقتنيات:

ديوان البلاط السلطاني , وزارة الشؤون و الرياضة ، مرسم الشباب، ، وزارة التراث والثقافة، متحف بيت الزبير، السفارة البريطانية، وزارة الخارجية، الجمعية العمانية للفنون التشكيلية، النادي الثقافي، وزارة الإعلام، مشروع بر الجصة( شانغريلا )، متحف قطر للفن العربي المعاصر، متحف القاهرة لفن الجرافيك، أكاديمية شيلبوكالا في بنغلاديش، مركز وجلري لفنون المعاصر بنغلاديش , المنظمة الإسلامية للتربية والعلوم والثقافة (اسيسكو)، أكسبو الصين (جناح عمان) وعدد من المقتنيات الشخصية داخل وخارج السلطنة.

الورش الفنية:

2009م ملتقى الفني الالماني العماني – بمسقط

2009م ورشة في الفن المعاصر بانكوك 2009

2008م الورشة الفنية في حروفيات والزخرفة الإسلامية ( اسيسكو ) مسقط

2004م ملتقى البحرين – أصيلة للثقافة والفنون الأول

2001م الورشة الفنية في بنغلاديش "الفن المعاصر"

1999م الورشة الفنية في الهند

1998م الورشة الفنية في النمسا

1998م ورشة الجرافيك مع الفنانين البحرينيين

1997م الورشة الفنية مع الفنانين الإيرانيين

1996م الورشة الفنية معالأستاذ الفنان العراقي نوري الراوي

1996م الورشة الفنية مع الفنانين الألمان

1996م ورشة الجداريات

1995م ورشة الجرافيك مع فنانة تونسية

[سوسنة إسماعيل]

أكواخ اليتامى - مقاس150في 100 مواد مختلفة - سنة الإنتاج 2006

أكواخ اليتامى -مقاس 150في100 - مواد مختلفة -سنة الإنتاج 2006

الإتجاء - مقاس عمل تركيبي - 4أمتار في 3متار-موادمختلفة - سنة الإنتاج2006

صدر نائحة - مقاس طبيعي - خزف (سير اميك ) سنة الإنتاج -2005

أزمنة يدفنها الصراخ -مقاس 150في 100 -مواد مختلفة -سنة الإنتاج 2002

أزمنة يدفنها الصراخ - 150في100 - مواد مختلفة - سنة الإنتاج 2002

مقبرة بلا حراسة - 150في 100 - مواد مختلفة -سنة الإنتاج 2003

[سوسنة إسماعيل]

نصوص بصرية

تكريس الإرث البصري في أنساق حديثة

التشكيلي العماني الشاب (موسى عمر) يتمتع بحضور ملحوظ في الساحة الفنية العربية منذ منتصف التسعينات وذلك لما تحظى به أعماله من خصوصية مصدرها إعادة إنتاج التراث في معالجات حديثة فهو مثل كثير من أبناء جيله المصورين الذين يجدون في الفلكلور الشعبي البصري موضوعا هاما للتجربة لتشكيلية يستمدون منه عالما كثيفا من التفاصيل الغنية التي تتيح للمخيلة تركيب مختلف الأشكال القادرة على الإيحاء بأكثر من معنى كما تمنح الفنان حرية أكبر في الانتقال بين أزمان متغايرة يختلط فيها القديم بالجديد والماضي بالحاضر .

يعتمد الفنان في نصوصه على الذاكرة البصرية التي تستحضر تحولات المكان بكل ما تحمله تلك التحولات من قيم حسية وروحية ولذا تلوح في تكويناته رموز ذات المخزون الشعبي المتضمن فنونا متعددة بدءا بالحكايات والأشعار وانتهاء بالتعاويذ المسجلة في خربشات ونقوش تختزل في طياتها الخبرات الجمالية المتراكمة عبر العصور .

بناء الصورة عند (موسى عمر) يمثل تواطؤا ضمنيا بين أنماط متنوعة من الفن لتشكيلي يشترك فيه الحس التجريدي بالنزعة التعبيرية مع بعض سمات الفن الواقعي من حيث تكريس مفردات مألوفة داخل البناء غير أنه في الوقت ذاته بضعها في علاقات جديدة وفي مساحات لونية لتحدث شكلا من الالتباس الفراغي الذي يحقق تحريضا للمخيلة عند التلقي ويخلق عشرات الاحتمالات.
توحي أعماله بحالة من الفوضى التي تثيرها التفاصيل المبعثرة المنتشرة على السطوح والتي تتقاطع أحيانا وتتزاحم أو تتجاوز في سردية بصرية مبهمة إذ تظل مجرد رموز وإشارات لا تبوح ومضامين محدده وإنما فيها الكثير من رؤى الفنان ألا محدود والواقعة ضمن ذاتيته وفهمه للعالم وموقفه إزاء الحالة بأكملها .
أن الاستئناس إلى عناصر الفلكلور يمثل في هذه التجربة أحدى الحالات البحث عن الهوية عبر ممارسة تشكيلية تتسم بالعمق فقد أفلت الفنان من أسر النقل الميكانيكي الفج للبيئة المحلية والذي لا يولد في غالب الأحيان غير مشاهد مجانية ...

ذلك لأنه أتخذ من مظاهر الحياة الشعبية وسيلة للدخول إلى العوالم مضامين أوسع فتتحول التفاصيل العضوية والنقوش إلى قيم وأبعاد تفوق وظيفتها العادية .. في الواقع العادي فتلك النقوش التي ترسم على أيدي النسوة تتنقل إلى لوحاته مثلما تنتقل هياكل المنازل المزخرفة والحرفيات وهيئات الكائنات المصورة في أسلوب عفوي لتندمج أو تكان تنصهر في كيان الطابع التجريدي وتنتج في النهاية نصوصا تستجيب لمعطيات فلسفية وجمالية .
ولعل أبرز السمات النفية هنا تكمن في تحقيق المعادلة بين اللجوء إلى تجريد اللوحة من خلال المساحات اللونية وتأكيد تعبيرية الألوان ، وبين إضافة أشكال ذات صلة بالخارج المحسوس فبرغم إدغام العناصر الواقعية في نسيج الأعمال إلا أن أسلوب رسمها وتصويرها لم يتوخ حرفية النقل وأنما أرتكن إلى منهج الفنان نفسه في طريقة النقل والذي كان مغايرا إلى حدا كبير عن هيئة الأشياء في طبيعتها المرئية ، الأمر الذي جعلها تذوب من قوة وتماسك اللغة الدرامية التي ربطت أجزاء العمل.

تكونيات (موسى عمر) مفاجئة بمعنى أنها لا تقوم على نظام تخطيطي يمكن تعميمه على جميع منتجه وأنما يوجد كل تكوين بناءه الخاص، فنشاهد في لوحة مكتظة بالأشكال بناء طوليا مستطيلا وفي الأعلى يقطع إطار اللوحة عمل أخر مستطيل وقد الصق عنوه ليتوسط قمتها على قليلا من التأمل في التكوين العام بجزئية يظهر علاقة غير مباشرة بين الشكلين حيث يوحي السطح الكبير المصور والذي تتشابك فيه الخطوط والخربشات بالنسيج اللوني الغني يكون تسوده حركة ربما يصعب تعيينها لأنها تبقى معنى مجردا غير أنها قد تكون دلالة على حركة الزمن وتبعث العجينة اللونية في اللوحة جوا احتفاليا صاخبا، ثم يقتحم هذا الكيان حيزا أخر (في العمل الصغير ) يشبه الحياة في سكينتها ولحظات هدوئها .. أنها مزاوجة بين عالمين أو عرض للحياة من خلال حالتين مختلفتين وفي لوحة أخرى لا تستبعد البناء الهندسي عبر تقاطعات الخطوط الرأسية بالأفقية يتجه التكوين إلى الأسفل بسبب تأثير كتلة المنازل المتلاصقة التي تشد العين إلى الجزء السفلي فتدفع بها إلى متابعة خطوط البيوت واقتحام خفاياها.. يعتمد الشكل على السطوح البارزة والامتداد الأفقي وتبتعد الخلفية لتشكل فضاء الحي أو المدينة .. كما أن ألوانها القائمة تعكس إيحاء بالظلام الذي لا يكسره غير هلال شاحب يلوح في الجزء الأيمن من التكوين .

في نص من إنتاجه يلجا المصور إلى حركة دائرية تغفي على جميع العناصر فالزخارف والحروف والمنازل والكائنات موضوعة داخل مربع التكوين في صورة دائرية غير ثابتة ويظهر عدم الثبات بمساعدة اهتزازات الأشكال التي تصنعها حركة الخطوط المتوترة .
في تجربته نجح التشكيلي العماني (موسى عمر) في الخروج من مأزق استلاب التراث والنقل الساذج الذي وقع فيه كثير من فناني جيله فأنتج منجزا بصريا بأدائية عالية ومستويات متعددة.

دكتورة وفنانة تشكيلية اليمنية

أمنة النصيرى

[سوسنة إسماعيل]

التشكيلي العماني موسى عمر :

يعتمد الموروث كثيمات أساسية في لوحاته

تدور الكثير من المساجلات وتتعدد الطروحات التي تتطرق إلى الفن التشكيلي، ورغم ترسخ هذه الفنون في مجالات أوروبا الثقافية منذ قرون طويلة إلا أن البحث فيها ما زال مثيرا للجدل وتثير الكثير من التساؤلات حول معطيات هذا الفن إلى حد يمكن القول أن البحث فيه أكثر تعقيدا بعض الشيء من بقية الفنون الأخرى لعدة أسباب أهمها أنها انتاج فردي حسي – مادي ويبقى كذلك.

وقد يقول قائل أن النتاجات الأدبية تنطبق عليها هذه التسميات مثل الشعر أو المسرح أو القصة ولكن هذه النتاجات الأدبية بالإضافة إلى كونها حالة فكرية صرفة تترجم إلى كلمات غير ملموسة مثل الشعر أو المسرح أو القصة وكلن هذه النتاجات الأدبية بالإضافة إلى كونها حالة فكرية صرفة تترجم إلى كلمات غير ملموسة يمكن أن تتحول إلى صوت يردده قائلة أو قارئه وتتعدد الأصوات وتختلف القراءات وتتباين رغم ملموسة يمكن أن تتحول إلى صوت وتختلف القراءات وتتباين رغم أن الكلمات تبقى كما كتبها مبدعها إلا أن النفس القارئ يضيف لها بعدا حسيا جديدا أو قد يتبع الشعر لحن ويمتزج به أو قد يضمن مع أبيات أخرى في أشعار لشعراء أخرين أو في أدبيات مختلفة لذا نجد هنا أن للشعر أو القصة أوالمسرح لها استخدامات تتجاوز إلى حد بعيد مدى استخدامات النتجات التشكيلية وكما يشترك في بلورتها وصبها في قوالب أخرى كالمسرح أو السنما فنانون أخرون يمارسون فنا يختلف أصلا عن مبدع تلك الأعمال الأدبية (شعر ، مسرح ، قصة) في حين أن الفنون التشكيلية تترجم فقط إلى (حالة – مادة ) مصنعة ملموسة ثابتة لا يمكن تحويلها بأي شكل من الأشكال إلى عمل فني أخر ويبقى العمل التشكيلي الفن الوحيد الذي عند نضوجه يستخدم فيه الفنان نفس الأدوات والمعالجات والرموز الصورية التي تعكس أسلوب الرسام – المصور وتصبح كعلامة واضحة تابعة للفنان.
أن المدارس الفنية التشكيلية رغم قربها من المدارس الأدبية في الفكر أو المنحى إلا أنها تحتفظ بخصوصية متفردة تشخصها بسرعة العين المدربة ولقد أختلف وتعددت فكل المدارس وما زالت تجد قبولا من الجمهور على أختلاف مشاربهم ورغباتهم وما زالت تثير جدالا فكل مدرسة مريدوها وبحث الكثير من الفلاسفة عن طبيعة الفن وكيف يجب أن يكون وفي هذا الصدد يقول هيغل في بحثه عن الأفكار الشائعة عن طبيعة الفن ومحاكاة الطبيعة ما يلي : "" .... مقتضى هذه التصورات على الفن أن يحاكي الطبيعة بوجه عام..ومن أقدم ما قال بهذا هون أرسطو .. حينها حيث كان التفكير مازال يحبو البشرية في أطوار نموها الأولى إلا أن هذا التفكير مازال هناك من يعتقد به ويتبعه ويبرره.. ولكن هذا التعريف والتحديد للفن سيلزم الفن بأن يكون شكليا فقط لا يرتبط بالذهن والفكرة كما أنه يرينا ما نعرف وما نشاهد كل يوم وقد نفذ بكثير من الحذق والمهارة القادرتين على التقليد ....""
وقول كانط ( ... ومهما حاول الأنسان التقليد فلن يصل إلى مستوى الطبيعة أبدا فن نطرب لصوت رجل يقلد تغريد البلبل مثلما يطرينا ويثيرنا تغريد بلبل في الصباح...) .
وهذا الحديث يقودنا إلى التطرق إلى فن البورتريت وأعمال لوسيان فرويد رغم أنها تنقل لنا عالم نعرفه وأشخاص موجودين أصلا إلا أن لوسيان فرويد يضفي عليهم بعدا أخر يجعل المشاهد يحتار بين الأصل والصورة إذ توحي له الصورة بأن الأصل غير موجود وغير حقيقة والصورة هي الحقيقية بما فيها من انفعالات واحاسيس وتعابير معقدة ومبالغ فيها.
لذا فالقراءة الفنية لا تستند على المظهر العام للانتاج الفني فقط بل تقودنا إلى البحث عن الاستلهامات والدوافع والنتائج وكثير من الأحيان تنبع من الضمير اللاواعي للفنان أو قد ترتبط فيه مهما أختلفت أداة التعبير الفني فقد نشاهد نفس اللوحة لمنظر طبيعي وفنانين مختلفين وكل لوحة تبعتعد حسيا وتعبيريا آلاف اللاميال عن الأخرى في نقل نفس ذلك المنظر وهنا نجد العلاقة الواضحة التي تشير إلأى التفاعل بين الحدث الخارجي الحس الداخلي في هذا التباين بين عمل وأخر .
لقد تطرق الفنان التشكيلي على مدى العصور لمواضيع عديدة وكثير من الفنانين عالجوا نفس الموضوعات وأختلفت المعالجات واستعيرت احيانا كثيرة مواصفات فنية معروفة وأدخلت في أعمال فنية وأضافت بعدا جماليا مختلفا عن الأصل الذي نبعت منه ونجد ذلك في أعمال وليم بليك الكثير من هذه المداخلات ولكنه وظفها بشكل أبعدها تماما عن أصولها وخلق لها جذورا جديدة تمتد باتجاهات تختلف عن الاتجاهات التي كانت منابعها الأصلية فلقد استعار من دافنشي وبوتيشلي ولكنه قولب استعاراته بما يتطابق مع فكره الرومانسي الصوفي وعندما يصلنا العمل النهائي الذي أنتجه وليم بليك لا نحس بأي أرتباط بين تلك الأشكال الأولى وبين ما قدمه لنا بليك فلقد أخرجها من محتواها واضفي عليها محتوى جديدا مختلفا ومقنعا يخلق حوارا جديدا بين المتلقى والعمل, وهنا تكمن القابلية الأبداعية للفنان الموهوب الذي تكون عنده عملية الخلق الفني متوحدة وفريدة وذات خصوصية وبهذه الأدوات سيختلف فيها عن الفنان الحاذق للصنعة فقط ولكن، مهما كان الفنان موهوبا فلا بد من حذق الصنعة والتسلح بالخلقية النظرية التي تتيح له التتبع إذ أن يمكنه من هذه الأدوات ستجعل من عمله الفني فنا ناضجا متكاملا يستند على أسس وقواعد راسخة .
أن المدينة بكل أفرازاتها استهوت الفنان التشكيلي فالوحدات الايحائية الفنية التي تنبع من المدينة هاشلة كما وأن التناقضات والترادفات تتواجد بكل أبعادها في المدينة ورغم الأجواء التي قد تكون أحيانا ريبتة على عين وفك رالأنسان العادي إلا أن الفنان يستطيع تطويعها لتبدو مثيرة واحيانا غريبة والفنان الإنجليزي (لا وري) أحد الفنانين الذين استهوتهم المدينة بكل ما فيها من ملل وضجر وصورة ذلك بكثير من الأثارة حتى ولتبدو الشوارع في الوحال (لا وري) تماما مثلما قال بودلير واصفا الشارع بأنه (المكان الذي تقترب فيه البيوت والمحلات والناس بعضها من البعض).
وكانت المدن الشرقية أو دائما تجتذب الفنان الأوروبي ففيها نكهة مختلفة وبعد جمالي غريب وكم هائل من المفردات والرموز التي تجتذب الفنان فمدن الشمال الافريقي العربية كانت مصدرأيحاء للكثير من الفنانين من دلاكروا إلى ماتيس إلى بول كلي والقائمة تطول .
كما وأن المدن أيضا اجتذبت الفنان العربي المعاصر وكانت مصدر ايحاء وأختلفت معالجاته بأختلاف البيئة الفطرية والبعد الأكاديمي فأن سعاد العطار ووداد الأورفلي تبدو مدنهما وكأنها هاله أن لم تكن تحيط بالمنظر الأصلي أو تأطره إلا أنها تبزغ من مكان ما في اللوح يحتل موقعها حيزا مهما من الرؤيا وتضفي على المدن تلك بعدا روحانيا ولا يخفي الطراز الذي يميزها إذ تبدو فيها القباب والبيوت بطابع عراقي محض في حين أن شفيق أرناؤوط يظهر لنا الجداران الحجرية المنتشرة في البناء السوري الشامي .
كما وأن المدن في وجدان الفنان العربي لم تكن المظهر الخارجي أو المكان الواسع بل كان كل ما في داخل المدن من أبعاد دقيقة فردية ترتبط بحياة الفنان اليومية أو باللاوعي أو ذكريات طفولية تغلفها (النوستالجيا)والحنين إلى أيام مضت أو حت أمنيات بصور لمدن أفضل جدرانها أنيقة ، أبوابها مزخرفة نظيفة، شبابيكها رحبة .
نفحة سحرية دائما ترتبط بالتجارب التشكيلية التي تعتمد المدن موضوعا إذ أن للمدن دائما حسا بعيدا وعميقا في الوجدان الفني بكل أبعده ومدارسه كما وأن السحر كلمة تردد بحساب وبدون حساب في الوعي واللاوعي العربي وتستعمل بكرم متناه وحتى أحيانا بشكل تلقائي بدون إدراك مغزاها وقوتها الفعالة .
ولا يتردد الفنان شرقيا كان أم غربيا أن يغمر لوحاته بهذا الأحساس و(بول كلي) خير مثال إذ أن المدن بتجمعها السكني وبيوتها وأسوارها وشرفاتها تشد مخيلة الفنان إذ فيها مارس حياته ومهما عرف الفنان المدينة فستبقى مجهولة وساحرة بالنسبة له لأنها تنمو وتكبر وتشيخ وكما تموت فيها مناظق تتجدد وتولد فيها أحياء جديدة وممارسات مختلفة ورغم بوح المدن الصريح عن نفسها إلا أن غلالات السحر والغموض تكتنفها وتبقى المخيلة معلقة بها تشتهي اقتحامها فهي اختصار لعالم كبير وكل ما يحتوية من أسرار .
ويأتي سطح اللوحة ليكون كوسيط يظهر الفنان انفعالاته وتجاربه عليه وبخيالة يستطيع تطويع المدن ويختار منها التعويذات السحرية التي يرتئيها والتي تمثل مزاجه الذي ينبع منه نبض أحساسه بالمدن.
وموسى عمر يختار لمدنه عالما دقيقا مملوءا بالتفاصيل التي تعتمد الموروث الذي تعودت عيناه عليه وخزنته وهذا الموروث ليس بالضرورة وجدة على جدار بيت أو في تصميم بناء بل يكون قد استعاره من حالية فضية وكذلك من الخريشات الطفولية (جرافيتي) على الجدران وهذا واضح في أغلب لوحاته ويصور مدنه بشكل مسطح كرسم طفولي بريء (لوحة المدن الحالمة)ولا يجد من الضرورة أعطاء مدنه بعدا ثالثا إذا أنها لا تحتاج إلى بعد أخر لتجسيمها في كلها مجتمعة في حيز واحد فكل رموز المدينة في داخل مربعات (لوحة المسافة)أو قد يجعل مدينته محاطة بسور من مدينة أخرى تحتضنها (لوحة مدني) إلا أنه في كل الأحوال يدخل في عمق تفاصيل المدينة فنجد القباب والبوابات والأهلية والكف والعين والصلبان وأقمارا ملونة ومدرجات سلالم ونوافذ صماء كانت أم لا كلها تتجمع على سطح واحد وحتى إذا ما أختار تفكيك رموز المدينة كما في الأبراج القديمة إن كانت بركا فكيا أو معماريا فتدخل فيها تلك المساحات المسطحة المليئة برموز المدينة (لوحة الأبراج القديمة).
التنقية النفية التي تستلمهما موسى عمر فيها جانب تفردي وقد يستخدم فيها طريقته الخصاة في تطويع اللون والمادة ولكنها بنفس الوقت توحي بقربها من استخجامات مر بها الكثير من الفنانين .
التسطيح في الأعمال الفنية أصبح مميزة الفن الحديث وفنون ما بعد الحداثة وهي استلمهامات إسلامية بحتة تمتد عميقا في الوجدان واستعيرت في الفنون الأوروبية بشكل واضح بدأها جوجان ثم عززها ما تيس والفنان العربي بشكل عام معتز بها وموسى عمر أحدهم إلا أنه يوهمنا في كثير من أعماله بالتسطيح إذ أنه يستعمل الرسم والتلوين البارز بما يشبه الرليف وكذلك عند استعماله اللون بهذ الحساسية الخاصة المفرظة فأنه يوحي لنا ببعد ثالث موهوم تتقبل حواسنا هذا الوهم وتعيش بداخله وكأنه حقيقة .
رغم قتامة الألوان في أعمال موسى عمر إلا أنه في توظيفها ينجح في جعلها أن تنقل لنا وتصور حسا فرحا سحريا غامض اللون لا يبعث على الكابة والحزن أو شغف الحنين وليس حزن الالم .
وفي حديث متشعب مع موسى عمر تختلط فيه خيالاته التشكيلية برؤيا المدن وبالتبيئة والتكافل الاجتماعي والترابط بين الكتل البشرية وبين أسوار مهجورة ورمال تعبث بها الأمواج وكتابات على الجدراتن وشواهد قبور والخوف المغلف بالمجهول ولك ما يدرأ الحسد وطلاسم كل هذه المفردات تتحول إلى رؤيا فيها حسب مأساوي ولكن المسأسة تأخد قالبا أخر لتصبخ سمفونية باحتفالية كرنافية باختلاط الألوان والرموز والأبعاد التشكيلية تأخذ صبغا رمزية من مربعات وخطوط متقاطعة وحروف غير مقروءة تماما تبرز من بين سطح بيت أو جدار عال كل شيء قد أعيد ترتيبه وتم بناؤه ليحدثنا عن واقع معاش ولكن برموز بعيدة جدا عن الأنسان بل هي أثار للانسان وما ترك وخلف لنا أما هو "الانسان" فلا نراه بل نرى انفعالاته ونجواه وخيالاته وشغفه وحنينه وذعره من بين تلك الرموز يخلق موسى عمر حوارا خياليا بين كل تلك المعطيات والمتلقي ويسحب معه المشاهد ليضيعها سوية في أوهام حوار مفتوح على أسوار المدن وبقايا البيوت التي تفرض نفسها على الفنان بكل ثقلها وهو ينقلها لنا لنشاركه همه وهمه.

ناقدة وفنانة بريطانية

د.أملي بورتر

[سوسنة إسماعيل]

تأملات تشتهي المدن لتبوح بأوجاعها ...

إن بدايات الفنان التشكيلي موسى عمر لاتختلف كثيراً في نسقها البدائي عن بدايات باقي الفنانين العنانيين ، من حيث التكوين الأولى والأختبارات الملازمة لها في تسجيل مواضيع بيئية … غير أنها تختلف بغزارة الإنتاج ومحاولات التجريب المستمرة لكل ما هو أصيل وجديد في خلق صور واضحة لمعالم تصويرية فريدة تحاكي أنماط مخزونة في لغة تراثنا وماضينا دون تشريح لأهداف تكاد أن تكون مبهمة للبعض عند التوفيق لرؤيتها أضف على ذلك إنها تحاول إيجاد ملامس شفافة وخيالية تصنع أشياء تقرأ من عدة زوايا تضاف إلى راهن المساحة الضيقة من التجربة المحدوده…

ففي تجربته الحالية نجد إشراقات تلقائية جردت من صفاتها الأصلية لتخلق علاقات توليفية ذاهبة في مسلك اللاتأثير وداخل أطر محددة لهندسيات التجريد … اختصرت فيما الكثير من التفاصيل الداخلية والصياغات ، فأتت موظفة لخامات محلية - قطع من الحصران أو من الوزران الملونة - كأشكال تأخذ لنفسها سيادة في العمل الفني وتحمل رؤى شعبية ومفردات تؤسس تنظيمات جمالية رغم أحاطتها ببعض الهفوات إلا إنها تطمح بالخروج عن التقليد المتكلفة عند تناول لغة السطوح والإفصاح عن تلك الحدود المكونة جماليات المدن المتحابه.

وفي مدن موسى عمر نرى مشاهد أسلوبية تصب فيها إيقاعات مترادفة ، تحتفظ بنقائها التعبيري وبخصوصيتها العمانية من خلال هندسة أزقتها المتماسكة التي تنفرد باتصالات بصرية عالية لمعالم مقدسة أبعاد طقوسية لأشكال تمثل أصواتا موسيقية تمارس محاور لونية ذات معادلات جريئة من البني المحروق والأبيض الممزوج بمواد جيرية ، تحمل تنويعات من الخطوط المستقيمة والمتعرجة في اتجاهاتها ، بنظم تقنية عالية تهدف إلى إعطاء تأثيرات صادقة حول إنشائيات مكانية عجيبة تتزاحم فيها نوافذ والأبواب المفتوحة والأشكال الشعبية – والعرائس والموتيفات – المتداخلة بعضها ببعض لتشكل وحدة عضوية رائعة وسيادة ديناميكية متقدة تربط بين العناصر البصرية المتعددة من جانب والخلفيات المستخدمة من جانب آخر.

كما تبرز في العديد من المشاهد كثافات حركية للتكوينات التي تسود فيها الخطوط المائلة او الأشكال الهرمية او الكائنات الخرافية أو الهياكل المشوهة التي تحمل مراراً التهاكم وتلبس اقنعة مزيفة وعباءات مفرغة كأنها تبحث عن مكان وسط جدران صامتة جسدية فتمنحها الأبجديات الكتابية المتطايرة معراجا فراغيا حشدت خلفه تحويرات شعبية ووحدات صامتة من أشكال النخيل لتضرب الفضاء بالصورة القديمة وكتابات المبعثرة .

وتأتي مجمل استخداماته الونية على هيئة ضربات ذات ملمس خشن وتداخلات لونية اخذت في مناطقها على هيئة صورتين : الأولى : مناطق قاتمة من تداخلات الأحمر ومشتقاتها والثانية : مناطق مزرقة ومخضرة أسقطت عليها أشعة مباشرة من المصدر الضوئي فاتت فاتحة على القطع المسطحة والزوايا المحفورة وصولا الى المساحات العريضة النابضة بالعمق الفراغي ، مستخدمة معها الصمغ كريليفا مكملا في الجانب الآخر على المسطحات الورقية ، بغية إكتشاف معالجات مساعدة تمثل أقصى درجات العمق الغراغي لمشاهد أو المناطق المزدحمة بجدرانها الشاهقة وأصواتها المرئية التي أختارت بدايات والنهايات مفتعلة مشحونة بتراكمات مشتعلة باللون الطيني لتذكرنا بالقرى الموجودة في المناطق الداخلية من وطننا.

إن في الأعمال الفنان بنايات تستنطق بروح المكان وتستنجد بروح الصمت الخارجي ، لتخلق أبعاداً تمثل مجموعة من رؤى حول الإنسان الصامت المتمسك بتعاويذه …. وهنا يقول الفنان واصفا تجربته : (في أعمالي مقاومة للصمت الخارجي، تتجلى من احساس بالإنسان المتواجد دوما خلف وأمام الجدران…. نشم رائحته التي تنقل لنا احساسا تجاه المدن والبيئة ،فالبيئة الشعبية التي ارصدها عبر هذه البيوت المغلفة بالنوافذ المشربيات قد حفزتني في تصوير أرواحها المتحابة والمتعاطفة … أما بصمات الإنسان على هذه الجدران وهي تخطيطات عفوية مخزونة في الذاكرة وبحثي التشكيلي لها يستند بالدرجة الأولى الى تلك العناصر) .

ويبقى أن موسى عمر مسكونا بهموم الأكتشاف وخلصا لمدنه ولتأملاته التي تبوح بأوجاع نشتهيها ونسأل من خلالها عن لغة للغناء والبكاء في تجربة تسعى إلى الإستمتاع والتوافق في استخداماتها التقليدية وبرموزها الشعبية القديمة وبهلالها اليتيم وأقواسها المتداخلة لتبعث في اللوحة وهجا للأمل مناصفة والحياة في وظيفتها.

حسين عبيد

فنان تشكيلي عماني

[سوسنة إسماعيل]

التحرر من الأكاديمية

وتتوقف لدى الفنان موسى عمر ، هذه الحالة التشكيلية المتسلحة بتلقانيتها المتحررة إلى حد ما من أعباء الأكاديمية ، فهو يتحرك بمهارة وحميمية على ألاضية الموروث مستمدا ألفة الخاصة من خصوصية الواقع والموروث العماني فهو يسعى لرسم مشاعره ، حيث أن حضارة العرب أقوى بكثير من غيرها ، وهو لا يعني بذلك التأسيس العزلة عن مجريات الإبداع في العالم ، ولكنه يرى أن توافقا أكثر يتحقق ويتأكد بين تكوينه ومحصلة التاريخيين ، وبين تقنيات المعاصرة ، ولا يكاد موسى يخفى انبهار بمغامرات المصريين ، مثلما يقف موقف القداسة من رواد المصريين.

وإن المفردات العمانية التي تفتحت عليها عين الفنان ، كالحصير العماني والخيش ، وزخارف الاونى... وغيرذلك يقدم لها الفنان بالأكريليك والريليف وهي خامات تتوافق مع خامات البيئة. وهاهي الحروفية آيضا تقدم لنفسها عبر أعمال موسى عمر كعنصر أساسي في غير عمل من أعماله وكأنها بقايا لغة الأجداد ، وأعرافهم وطقوسهم ،ولكنها بقايا تعاود بعث ذاتها وحضورها على نحو جديد. وها نحن نرى الحصان المثخن بالجراح ، والروح على مقربة من الجسر تغادر وتصاعد للسماء ، وتكاد تكون المسافة الصغيرة الفاصلة بينهما كافية لولوج الأرواح الشريرة والعفاريت لجينات المدينة المستغرقة في سكونها والهاجعة في وحشة الليل الأزرق غالبا ، رغم ذلك تبدو المدن مزدحمة . وهاهي الأسماك المأكولة تحلق في الفضاء العلوي الأزرق للوحة بينما تبدو العفاريت تطل برؤوسها وقرونها.

ويلجأ الفنان لاستخدام ألوان أقرب إلى منطق القرية العمانية ، إن لم تكن ألوانا طينية لربط الحالة بالأرض . إن مدن موسى تعلن عن وجودها دائما من خلال طغيان تأثيرها على روح الفنان ، لذلك يخلو عمل من أعماله من المفردات الواضحة للموروث العماني ، فالأشكال الهندسية تأخذ لديه منحى دلاليا مغايرا يتحقق من خلال علائق ديناميكية ... تربط فيما بينها ، فضلا عن الدلالة الفلكلورية لهذه الأشكال ، فهو يرسم روح الأشياء وروح المعنى ، لا روح الكائن ، محددا للمشاعر والقيم شكلا ولونا، من خلال دراما لونية تبحث عن مهارة بصرية تكفل للمتلقى المتعة وللمبدع التواصل ، وما التشكيل سوى لحظة بوح جميلة ، بسكونها ، وهواجسها ، وصخبها ، وأحلامها ، وألوانها .

ماهر حسن

شاعر و ناقد مصري

[سوسنة إسماعيل]

المدن الحالمة

عن المدينة ..عن تلك المفردة الممتدة إلي تخوم البصري الذي ربما بصر أو أستل من ذاكرة طفولية لم تشح مياه منابعها بعد يحدثنا عن عنصر حاد ومتأجج كمخزون بركاني هائل لا يهدأ بعد العرامة والوهج إلاّ بمجس الخط واللون يروي لنا حكاياته.

مخططات ( مدينية صرفة ) صاغ في لحظات اللاوعي قوانينها فراح بها يهجس صمت ناسها ويتفاعل مع تعرجات أزقتها وحدود حاراتها . إنها مدنه مرسومة ومهندسة لمشاهد حية تتنقل داخل مفاصلها العين والقلب بين خط ومساحة ولون وإشارة.

الفنان موسي عمر من الفنانين العمانيين الشباب الطالعين والبارزين علي الساحة الفنية العمانية وممن حققوا حضورا جاد المكانة , لافت المستوي.

مبهورا بطقس المدينة بكل تجلياتها ... جنباتها .. بالخارج منها والداخل , مهووسا بالغوص في كل ترميزاتها حد اللب والفحوى , بإشاراتها , بالكامن والظاهر من دلالات عمقها تلك التي ولا ريب تفضي بك إلي عوالم أصحابها – سخية العطاء – إلي هواجسهم وأفراحهم وإلي ما يوميء إلي براءتهم الدفينة المرسومة بلون السحن علي جدرانها , فلا صراط للقراءة والمعرفة والرؤية إلاّ عبر مرصد فعله الإبداعي ( نصه البصري ) كوة الرؤية والنفاذ إلي الداخل.. إلى عوالمها.

يأخذنا موسي عمر بخفة طيور – مطرح – محلقة محملقة ترقب الأسواق العتيقة , تداري القلاع والمآذن وتشير إلي القرية والمدينة وإلي طرقات وأزقة الحلم الأولي التي ما انفكت تحضه وتمده بزاد ورونق الفعل البهي ( الرسم راصدا به توجسات الناس في حضورهم الغائب وملامحهم المتوارية وجدرانها المشكّلة بفعل الزمن والمتبقي من طلل تحفظه الذاكرة والمزركش من أبواب والجميل الفاقع مما يرتدين النسوة من ألبسة تضفي جوا من الزهوة الغناء والغنى عكسها علي معماره ممثلة بموتيفات لونية وخطوط تمضي بحرية في تلك المساحات بين مخفي وطالع .. بين مرتفع ونازل تبث العتمة والنور في مفاصل الغائر والنافر بعمق مستحوذة على روح الطفل الفنان موسي عمر الذي دلف يرصد حركتها وخططتها وخطوطها ويشيد معالمها مازجا الحديث بالقديم مشيدا بناء آخر بمتخيل لا يشبه إلا ذاته، بتصورات الحالم أبدا بأسلوب طفولي باهر .. شفيف متروك إليه عنان المخيلة يسبح في تلك الفضاءات السرمدية لاعبا عابثا ( خاضع لقوانين براءته وعفويته ) يثبت خطوطه بثقة العارف , يخربش بأصابع تنطلق بخفة كما يحلو لها غير عابه أو مكترث لغير العيش في عوالم مملكته بحرية تامة.

يرسم ما تمليه عليه المخيلة المنفلتة منذ الصبوات الأولي مستخدما مواد صلصالية – ذات صلة يالأصل – إن جاز لنا القول ( هي المعاجين ) يلعب بها، يعيد صياغتها بخفة متناهية العبث فمرة يحضر الخط غائرا خافتا يشير إلي التواري وأخري نافر يؤكد الحضور بموازاة اللون بكل تجلياته وجدليته، الحركة .. السكون.. التواري.. الحضور .. قوة التعبير وإطلالة الإفصاح الذي عادة ما يكون عبارة عن مرآة تعكس ما شاهدته العين ونافذة يطل وينفذ منها إلي مخزون الذاكرة , ذاكرة المدينة ( المتخيلة للمستقبل ) التي تستفز روح الفنان الطفل فيستعيد تاريخ وحاضر وماضي ناسه وسمات وخصائص تلك الحواضر التي ما انفك العمران الإسمنتي يزحف إليها وعليها من ذلك نري الفنان موسي عمر في رحلة هيامه المدينية – نسبة إلي المدينة - يحاول صياغة وإعادة مجد حواضره بجنون العاشق المفتون بهذا الغز والسحر، برموز البيوت بكل ما تحمله من مخزون لذا دلف يشكلها ويفصلها كبديل آخر لا يتواءم إلا ورؤيته الخاصة بهذه الحبكة الفنية والتقنية التي أحدثت حالة الحوار القائم بين عناصر اللوحة الفنية ( المدينة ) متمثلة في تشابك الخطوط بالمساحات وتداخل طقوسية كتابة المحو بخربشة الأطفال علي الجدران وسماقة المآذن التي ولّت تناغي أهلّة قبابها المشتعلة الألوان تضيء الممرات والطرق، وعليه أضحت اللوحة ساحة مفتوحة وعالما زاخرا بقيمه الجمالية الخاصة به.

صارت اللوحة عند موسي عمر عالما تحمل بين ثناياها شرط وجودها المعماري المهتم والمهموم بالمناحي الاجتماعية والنفسية والجمالية وهذا الذي تومئ إليه عناصر اللوحة الفنية مجتمعة .

مدينة ممتدة .. متفرعة .. متماسكة لا يكبح انطلاقها ولا يوقف ذهابها إلى هناك إلاّ نهاية القماش , هذا الحد ( الوهم ) إلا متناه

أسوار من الصلصال:

بقدر ما رأيت أعمال رسم الفنان موسى عمر ، بقدر مارأيت خزفياته بصورة ربما أكثر مغايرة.. أكثر اختلافا رغم تقاطعها البين معها، بمعنى أن شعورا ما خطفني إليها باتجاه التقارب بينها وبين تركيبة الفنان ذاته الشخصية أو بصورة أخرى الإفصاح التي تبوح به وتدل عليه ( أي على شخصيته ) هذا الفنان الطفولي ( الفطري والبسيط ) إن جاز القول في نظرته للحياة وفي تعامله معها يعكس هذا السلوك هكذا بسحرية باهجة على خزفياته وكأن نطقته وإشارته وبوحه وتأمله يصير تصرف بريء على الصلصال وكأن إيغال الأصابع واللعب في الطين وبه ومداعبته والتشكيل منه وعليه ضحكة والتلوين ( التزجيج ) نظرة حب ساحرة وصادقة.

في الخزف يداعب موسى الطين بفرح الطفل المكتشف ، يرسم بيته وأحلامه على رمال شاطيء ( مطرح ) قرب مغيب الشمس وقت مد البحر وكأن الغروب والمد بداية انتهاء حلم ليبدأ من جديد في يومه التالي فموسى الطفل أبدا لا يتخلى عن طفولته وطقوسها لا في الرسم ولا في الخزف باستمرار يعمل تعلى بعث الروح في إنشاءاته الفنية خطا ولونا، ولربما وجد في الصلصال انبعاثا لخفي مستور يبث فيه قدراته ( عبث طفولته ) بخطوط نافرة وأخرى غائرة وموتيفات زخرفية عماني وألوان تعبر وتفصح عن عرس الطفولة الحلمة.. الحالمة بمدنه التي يشيد ويبني معالمها في الرسم.

في الخزف ومنه وجد طرق حمايتها ودرء المخاطر عنها ابتداء من بحر الطفولة وانتهاء بما آلت إليه وعليه المدينة في هذا العصر، يحميها بصلصالها التي خلقت منه وهي في غفوتها وصحوتها.

كل هذا البناء الجميل مشيد بعبث .. بخربشة.. بفرح الطفولة الشاردة.. بأنامل ما زالت طرية تلامس السطح والجدار برأفة وحنان طفل بريء ما زال ينتظر ذهاب البحر ليعود لرماله ليبني مدنه الحالمة.

عباس يوسف

فنان من البحرين

[سوسنة إسماعيل]

التشكيلي موسى عمر حين يمكث في فردوس الشرق

محمد العامري – تشكيلي وناقد – الاردن

حين نقتفي اثر الفنان العماني موسى عمر نركض خلف مفردات كنا نعرفها وكأنه يذكرنا مرة اخرى برائحة الماضي ، الماضي الذي صاغ ذاكرتنا البصرية في مشهديات الزخارف الفطرية المتواجدة في النسيج والسجاد ومقدمات البيوتات القروية .

فالحلم الذي يمكث فيه هو حلم الامتثال لحاته الصادقة من باب ايجاد معادل موضوعي بين ما يصاغ في الغرب من موضوعات وبين شرقية هذا الفنان الذي يذوب في مفردات الجدات ويتجول في مدنه وموتيفاته التي تعكس بالتاكيد حرارة الوان الشرق وبهجتها وما زال هذا الفنا من خلال تجاربه العديدة يصر على ان يجد ضالته في تلك المنطقة يعيد صياغة المفردات الشعبية في فضاء تصويري اخاذ ، يحيل مشاهده الى عوالم اشبه ما تكون بفردوس لوني يمتلك موسيقاه الخاصة التي تحققت عبر ترددات المفردات وعبر تكرارية متنوعة في دواخل الوحدات نفسها تكرارية ظاهرية تحيلنا الى حيوية الفعل البصري فيما يقوم بفعله موسى عمر .

فقد مكث في تجارب سابقة في مدينة الحلم التي لا تشبه الا مجموعة من القرى القديمة موشومة بزخارف وموتيفات اشبه بتعاويذ سحرية قد نجدها في الحلي واعمال الفضة والانسجة الشعبية ليدخل الان في مناخات مشتقة من تلك المنطقة ولكن بنضج اكبر واهم حيث نشهد الاختزالات والدخول الى العناصر التي تقدم لوحة متماسكة موتيفات تشير الى الموضوع ولا تصرح به .

كنت اتوقع من موسى هذا التطور الواضح فيما ذهب اليه الان وخاصة تلك الاعمال التي جاءت على شكل وحدات تجريدية بمربعات غير منتظمة من هناك كان قد بدأ الفنا حرفية جديدة في نقل عناصره من المنطقة السياحية الى منطقة الفن وقد نجح في ان يقطر تجاربه السابقة ليصل الى هذا المستوى الذي يؤشر على مناخ سيقدمه بصورة فاعلة في معارضه ومشاركاته العديدة .

المشهد الشعبي بوصفه لغة عالمية :

المشهد الشعبي الذي يقدمه موسى ليس مشهدا ينطلق من مناخات السوق بل مشهدا يعبر عن موقف جمالي وانساني وعاطفة جياشة تأخذ الفنان بتاملات بصريات الطفولة ليستذكرها في مناخات السطح التصويري الجديد والذي اعطاه صفة مهمة فيما يذهب اليه من تحقيق في تلك المشاهد من خلال اكثر من صياغة :

التفكيك والتركيب : فهو يقوم باعادة انتاج المشاهد الفطرية في المادة البصرية المتاحة ليقدمها كلغة انسانية وعالمية دون ان تفقد معناها وصفتها الشرقية .فالزخارف النباتية تتحول لدية الى اشارات وخطوط تم تفكيكها لتتناغم مع صياغاته البصرية في السطح التصويري الواحد محافظا بذلك على رائحتها الاولى .

المزج بين الجذر والحداثة :

في هذا الامر يقدم موسى عمر مشهديات بصرية تجمع بين فضاء التصوير الغربي وبين مادة الشرق البصرية حيث يقدم جذوره وما ينتمي اليه بلغة العصر ولا يتنازل عن ذلك كونه يمارس متعته في خلق تلك الاجواء التي تجمع بين حداثته وتاريخه البصري بل وأكد ذلك عبر انتقاله من السطح التصويري الى مادة الصلصال ( الخزف ) ليحمل تلك الكتل ما كان متواجدا على الجرار من اشارات وزخارف فقد انتصر للمادة الاولى ( الطين ) ومادة الرسم نفسها ولكنني ارى الى انه حقق ذلك في سطوحه التصويرية دون عناء بل تجاوز ما سبق وان قدمه ليدخل في منطقة مهمة عليه الانتصار لها بشكل كامل .

التكرار والموسيقى :

في اعماله اجد مركبات موسيقية لها علاقة مباشرة وغير مباشرة بالايقاع الذي اشتهر به الخليج ايقاعات الطبول واصوات المزامير هذا الرتم قد انتقل دون وعي من الفنان الى الوحدات البصرية التي تشكل ترددات في الالوات والاشكال والتجاورات والانتقال من تجاور الى تجاور اخر .

واجد اهمية هذا الفنا في تلك التكرارات للوحدات البصرية التي ستحيله الى اعمال اشبه بمتواليات بصرية تشكل فيما بعد سجادة اللون التي يحلم بها .

[سوسنة إسماعيل]

موسى عمر

كنا نتنزه ذات مساء، على ساحل البحر في منطقة القرم، مستذكرين الأيام الخوالي المتباعدة من طفولة وسيرة حياة الفنان موسى عمر، في منطقة (أرين) من مدينة (مطرح القديمة) التي ولد في أحد بيوتاتها،عام 1971م وكان الثالث من بين خمسة إخوة : (علي وعيسى) و(اختان) لهما.. كان يلعب في المياه الضحلة من الساحل، يصد بيديه الصغيرتين بعض الموجات المندفعة نحوه. وكانت الرمال تتحول بين يديه إلى تماثيل لحيوانات صغيرة تعلم صنعها عن أخويه وأصحابه، يلهو ويبني قلاعا من خزين ما شاهده وسمعه عن الحصون في خياله، و بيئته و ذاكرته، التي تراكمت في تفاصيلها الدهشة مما يجري حوله حتى ساعة حمرة المغيب وهو يتابع الشمس تغرق في البحر. و بعد لحظاتيصك أسنانه على أطراف(دشداشته) ويصعد بها إلى أعلى الجبل وقد انفرشت أمامه حقول مديدة من أشجار الفواكه المختلفة. فيرسم الأحلام الممددة في كل ما كان يتأمله صباح مساء، من معمار المنازل ودكاكين الأسواق القديمة في (مطرح) وما يتأمله من الزخارف المحفورة على الشبابيك ومداخل أبواب الجوامع، والأفاريز الجصية المزخرفة حول واجهات المساجد و(تكيات) الكتاتيب لحفظ القرآن..
و كان (الطفل موسى ) يغادر(الحوش) عبر الأزقة، بمحاذاة سور اللواتيا، ويلاحق بعينيه الباعةالجوالينقرب بوابة السوق والدكاكين القديمة المتراصة، ثم يرفع بصره عاليا ليرى (الإزارات والبيرمات) كأنها أعلام معلقة في مهرجان ألوان زاهية براقة لأعياد رمضان والأضحى. وكان يتفاعل تلقائيا مع مايراه في الحياة اليومية مع الناس في (سوق الجمعة) ، فتتفتح أساريره لهذه المشاهد، متأملا العوالم المائجة فيه، ثم ينطلق يطوي الدروب الضيقة التي خيمت عليها " البيوت " ذوات الحيطان المبنية من الحصران والطين في دروب (مطرح) منثالاً إلى داره بين أصدقاء طفولته.

وادي عدي و(دريشة) جوني

كان عمره خمس سنوات عندما انتقلت عائلته للسكن في (وادي عدي) حيث دخل المدرسة الابتدائية التي تحمل اسم الوادي. وكان يرى هناك (جنب الجبل) كوخا باليا من الخشب المتآكل يسكنه مستوحد من الفقراء المدقعين، يدعى (عبد الرزاق جوني)، يطلق أنفاسه الوحيدة في كوخ موحش بارد شتاء وحار رطب خانق صيفا، ويطبق الصمت القاسي عليه. وكان (موسى) يراقبه من (دريشة) الكوخ وهو يرسم بالفحم على أوراق قديمة وجرائد صفراء متهرئة وقد تعاطف مع أسلوب معيشته الصعبة وقسوة حياته اليومية وطريقة رسمه التلقائية.. (.. هل تراه يتكلم ، أو يسمع له صوت؟).. كان موسى يحدث نفسه بذلك..

التحق موسى بمدرسة (خالد بن الوليد ثم حسان بن ثابت والعامرات وجابر بن زيد وثانوية روي ). وكان لهذا التعدد والانتقال من مدرسة لأخرى، أثر عميق في نفسيته وسلوكه ونزعاته الفنية طيلة تسع سنين من فترة صباه. وكان مثل معظم الأولاد يرسم الوجوه، ببقايا خشب محترق أو بالفحم أو الطباشير الملون على الحيطان والأبواب والصفائح القديمة، وملأت رسومه صفحات دفاتره وحيطان منازل الجيران. وكان يستخدم أيضا " حجارة " تشبه المقشط يحز بها وجه الجدار فيرسم ما يحلو له من الخطوط : على هيئة الطير وصورة الدائرة والمثلث والمربع والأشكال المركبة مع مشهد النخيل والأشجار والقوارب والمآذن. وانجـلى اللـون في الطبيعة، عن لون ملأ عينيه وروحه وصفحات دفاتره كمـا انجـاب الضباب عن ضوء النهار.. فكأنما كان ينشر على الجدران وهجا من مسراته. وهكذا يبدو أنه يتمتع باللعب بالرسم لفرط ما تتميز روحه بالحساسية على نحو يجعله يأنس ويغتبط أيضا لمرآى الصلصال.. لأنها تثير في خياله حافزاً للعب. وقد تكون هذه الملاحظة شاهدا لمستقبل توجهه في الرسم والفخار والخزف والسيراميك والنحت الفخاري لأنها عملية معقلنة ضمن حالة قد نستخدمها في تشخيص قيمة فنه لاحقا، لأن التكوين النفسي الذي عليه وهو يمارس اللعب بالرمل والطين أمر مرتبط بانفعالات الصبي وبقدراته التخيلية في تلك المرحلة. كما أخذ عن معلمي الرسم بعض المبادىء الاولية عن رسم مشاهد الطبيعة ، ومواضيع (المرأة العمانية) والرموز الشعبية الشائعة، وكل ما يتعلق بالبيئة والواقع والمجتمع. وهو عندما انحاز إلى موهبته في الرسم ووعى قيمة الفن، وضع الكثير من طبيعته في محاولاته الأولى، وتكاملت بكل تعاطف مع عقله. كان صادقاً تماماً في التعبير عن بدائل مخيلته إزاء معنى معاناة تربية الذات وتهذيب الموهبة التلقائية بروح العصامي الحيوي بتجريبيته المتواصلة، فيسقط عليها معاناة الإنسانية التي تجسدت بصيغ متباينة في محاولاته الأولى في المدرسة الابتدائية، وهو في مقتبل العمر. بدأ يدرب يده وعقله وعينيه وروحه على الرسم، متطلعا إلى الإنضواء تحت خيمة التجارب الفنية الممنهجة، فانضم عام 1989م إلى مرسم الشباب الذي تأسس عام (1980م). وتدرب على اليد الاستاذ الفنان المصري خالد محمد السيد كان مصدره الاساس ومجال تحركه وتفاعله. فشارك في مجمل معارض مرسم الشباب والورش والمناشط الفنية . وبدأ يسهم في معارض الجمعية العمانية للفنون التشكيلية منذ عام 1995م وفي المهرجانات والبينالات والترينالات العربية والدولية. ونال فيها جوائز كثيرة، واقتنيت اعماله في الرسم والسيراميك والنحت الفخاري والخزفي. محفوظة في بيت الزبير ووزارة التراث والثقافة والنادي الثقافي وجهات كثيرة خارج سلطنة عمان.
كما تبلورت ملامح حضارته الشخصية في شتى تقنيات الرسم وحسب، وكانت هناك ثغرات في مجال الخزف والحفر والملصق ألجداري ما زالت غير معالجة إذا أضيف إليها فن الجداريات. ولم تظهر أسماء فاعلة في تلك المجالات التشكيلية، وهذا ما سعى إليه موسى عمر ..إن قوة جمالية وراء (توصلات المتميزين، وهو واحد منهم) تقود إلى بلورة الكثير من أساسيات الرسم والنحت والجداريات وتسعى إلى وحدة عناصرها الفكرية ومفرداتها الرؤيوية.. ولعل التداخلات التركيبية في العمل الفني هنا يتبلور وهو مزدوج الرموز والدلالات الصياغية. فالقيمة الزخرفية التي يضمهاالعمل الفني المعالج بتقنية الرليف المحزوز او الناتيء، إنما تشكل مفردات الموضوع ودلالته، أما أبعاده، فتشكل إطارا لمضمون القيم الزخرفية.. وهذا مانجح فيه الفنان موسى عمر في معرضه الشخصي الذي افتتح مساء الخامس والعشرين من سبتمبر عام 2005م على قاعة النادي الثقافي في عمان.

طين الذاكرة

وكانت أعماله الخزفية قد انفردت بانجازها في عمان ووسمت تجربته الحيوية بهذا التوجه بعد أن استخدم خامات اخرى سوى الرسم بالزيت، نحو الفخار والخزف ( السيراميك) ومنحوتات الرليف والبراليف والشكل شبه المدور محتفظا بمفراته التراثية وثيماته واشاراته ورموزه التي بلورها في معارض الرسم الخاصة وكانت توهجات قطعه الخزفي بوحداتها التكوينية الكلية من أي اتهاه تراها وقد ارتدت حلة المشهد ااتصويري لتذكرنا بمساقط لوحاته السابقة، ومن هنا ياتي ترابط العلائق التجريبية دونما كلل عن عموم التجربة.. ولكن المتابعين لمجمل تجربته، يعتقدون بوجود تحول وقفزة باتجاه صياغة جديدة للنحت الفخاري والمزجج الذي ينتجه في هذه الفترة، والامر المستنتج لا يفسر حقيقة تواصل تجربته ذاتها بوسيلة تنفيذ أخرى كان يستعين بتقنياتها المبسطة في لوحاته الزيتية المركبة البناء والمتعددة الوسائل ، في حين ظل محتفظا بروحية مواضيع الأثيرة عن المكان .. فما بين لوحاته في المدن الحالمة ولوحاته في برزخ العزلة ، وشائج وترابط وتحول مفهوم الغرض في معمار اللوحة وفي تصميم قطع الخزف الصغيرة في معرض الخيرفهو وغن استخدم خامات مختلفة في لوحاته ابتداء من لوحاته المتعددة عن ( ليل المدن وبرزخ العزلة) ، إلا انه احتفظ بمفردات هيكل العمل الرصين وإنشائه العام، لأنها تتيح له حرية التصرف بأشكالها التركيبية وكتلها الصغيرة التي خدمت المعمار العام .. ويلعب اللون دورا رئيسا في منتجاته الخزفية بأنواعها.. إن التحولات الصياغية باتجاه جمالية الأشكال في فن الخزف جاءت نتيجة تواصله التجريبي الجاد مع صبوات تلقائية امتزجت بالروح أو الجوهر فاستلهم منها توجهاته التقنية إياها التي كان يستقيها في لوحاته السابقة، سعيا وراء تحقيق أشكال متنوعة ومتعددة ومتمايزة في معالجة الوحدات الزخرفية على مسطح القطعة الخزفية الواحدة الناتئة: (الرليف) ام (البرليف) فإنها بتوصلاته الصياغية، قد بلور وعيه الجمالي المتكيء على تجربته في الرسم الأكثر نضجا وجمالية، فساعدته بحوثه على اعتماد (ثيمات) أو ( وحدات) جديدة في التعبير عن جوهر الفن ذي الهدف والغاية..

استلهام قيم وموروث المجتمع

لعل الفنان موسى عمر، كان قد استفاد من كل ما وقع عليه نظره من عناصر نباتية و حيوانية و آدمية ونماذج من الموروث الشعبي العماني · لتحقيق الجوانب الزخرفية · إذا استبعدنا التشبيهية في تماثيله النصفية. وكما انفردت خصائص لوحاته في اعتمادها الكتابة العربية عنصرا زخرفيا ربط سائر العناصر التكميلية ضمن وحدة عامة، فإن استعانته بذلك النجاح في استخدام وسيلة الفخار والخزف في معرضه اليوم، إنما يوحي له بمخاض خصوصية التجربة في هذا المضمار كلما دل على التنوع في الأسلوب الزخرفي وزاد من جلال المنطلقات والركائز الفلسفية التي استوحت منها هذه الأشكال قيمتها الفنية.. هذه الملاحظة سوف تعجل بنمو وحدة فنية تجمع الأساليب المختلفة في محاولاته المستقبلية وتحافظ في الوقت نفسه على الفرادة والشخصية المحلية.. وفي ( فنه) وفي بحثه المتنائي عن تجارب الآخرين، تكمن الخصوصية التي نسعى إلى تحقيقها في فنوننا وثقافتنا.. وستعجل بنمو أشكال إبداعية في محيط يشترك الفنانون العرب جميعا بتقديره وتقييمه.

لقد سعى دائما إلى تعليم نفسه وصقل موهبته حرفيا ، في صناعة الخزف والفخار وعمل القوالب،والصب وتلوين التماثيل وعرف أسرار الجانب التقني ، فعمقت هذه المعرفة حبه واحترامه لفن النحت الخزفي والفخاري ، ليواصل بعد ذلك بحثه ضمن مسيرته التجريبية. إذ أن سر العمل التجريبي لا ينجلي إلا من عطاء الممارسة المتواصلة، ولا يتضح تميزه إلا بوعي الفنان، ذاتياً. بخيال خصب من خلفيته التاريخية، مستنهضاً القوة الكامنة فيها، كما ان صلته الشخصية بجماعات الفن الحديث، قد أتاحت له التعرف على الحركة التشكيلية المعاصرة، فكانت لقاءاته بالفنانين والأدباء ونقدة الفن العرب والأجانب، قد كشفت له عن بعض أسرار الفنون الجميلة التي تمس عمل الفنان بالصميم للتوصل إلى عمل فني له سماته المحلية في المحتوى، وله ملامحه الانسانية في الشكل، ليكون منسجما مع تحولات فنون العالم الراهنة، معبرا عن روح المجتمع، فتولد تجربته فيما بعد، من فيض قيمة الفن المستقبلية.

المضمون والشكل

وبعد أن مر بهذه التجربة، حلت في أعماقه مشاعر البحث عن النظام والتناسق الهادئ ليبحث عن توازن جديد، عن حيوية وحساسية مرهفة "انه ينظم إيقاعاته، بحثاً عن هويته". وقطعة الخزف عنده تخترق الحماس لتصبح قضيته الحميمة، في هذه المرحلة بالذات، وهذا هو الشعور باليقين الذي يحصل عليه أثناء العمل، فالحصول على المضمون الجيد يعني الاحتفاظ بقوة التعبير إلى جانب المضمون، ثم القدرة على التنفيذ الجيد، هذا هو نظام البناء الصحيح.". وتبدلت نظرته للقطعة الفنية، وبدأ يفهم كيف يراها ويحدد مركز العمل الفني وثقله الأساسي إزاء العناصر الثانوية الوسيطة، ويدرك عملية التوازن والتوافق بين الأجزاء، والبؤرة المركزية، بعد أن عرف طريقة تحضير الطين والشمع والجبس بصيغة حرفية متنوعة. فالفكرة الأساسية لعملية اللرسم والسيراميك هي البحث عن قيمة هذه الانواع من الفنون ذاتها، وهدم العلاقات الزائدة والحصول على الصيغة الذهبية في مجال العمل الفني. فهنا تساهم الواقعية جنباً إلى جنب مع المثالية. وينمو المضمون متصاعدا مع عناصر الشكل الفني المطلوب.

المراحل التجريبية

موسى عمر يعمل بمثابرة ليكتسب خبرة تقنية حديثة في الفن المعاصر منه، والقديم. تخلى فيها عن المعالجات التقليدية، وتوجه إلى دراسة التكوين وركز على البناء ومعمار الكتل والمساحات وعلاقة الضوء بسطوح القطع الفخارية الواحدة، بحثاً عن النظام والتناسق الهادئ وكان الاستمرار الدائب على العمل والمثابرة على الإنتاج، قد ساعده على تبلور صياغات جديدة تعالج مواضيع شعبية مستلة من الحياة والبيئة الخليجية والعمانية خاصة، إذ أنه آمن بوظيفة الفن الاجتماعية بعد أن أدرك أهمية انعكاس الفن على الحياة والمجتمع. إن صدق رؤية الفنان في التعبير ووضوح قيمة الموقف، لا يظهران إلا في الأعمال الحقيقية التي تعبر عن الأحداث المهمة في تاريخ الأمة.. من هنا أخضع معظم أعماله الخزفية والمنحوتات (البارزة) إلى قواعد ونظام وأنساق الموروث العربي الإسلامي الهندسية وتزايد اهتمامه بالفن الزخرفي والمقرنصات ، واستلهام الحروف والخط العربي وأنواع وثراء وتعدد أشكال الكتابة.. إن وضوح العناصر المساعدة في الشكل على امتداد مساحة العمل الفني هو الذي بلور مفهوم الفنان عن التجريد الزخرفي للمشاهد وأظهر التباين والتضاد في مفردات الزخرفة التي تتكرر وتتلاحق مع سائر الوحدات المكونة للشكل، وهذا جزء من التحليل المطلوب لمعمار العمل الفني الذي اعتمد على الجانب الهندسي أو الزخرفي-الهندسي، أو على الجانب الدائري، المنحني، (كالأهلة والأقواس وأنصاف الدوائر) وعلى نظام التوريق المتكرر الإيقاع، المتناظر، المتوازن، ضمن توزيع إنشائي، تحقق بطريقة التوازي الكتلوي، وتناغم الحركة بين انحدار وارتفاع.. ويلعب الضوء أهمية قصوى في التأثير على مساحة العمل الفني . وقد استثمر كل ذلك، لصالح المضمون.. ومنها استعانته برموز مقطعية، أو أبجدية حروفية أو عددية أو من خلال إيحاءات وإشارات ومفردات مألوفة ومفهومة في الخلفية الثقافية لخدمة مسطحات العمل الفني، فأستثمرها لصالح الشكل العام، في روح الزخرفة والخط العرب، وحققها بحسّ إنساني اجتماعي تاريخي، محاط بقداسة أخلاقية، هي جزء مما كان مترسبا على نحوٍ حرّ، في عالم الطفولة المنغمرة بالرموز الروحية. ومن هنا جاءت العلاقة بين الرؤية التجريدية الظاهرية والرؤية الإشارية الرمزية، المرتبطة بواقعية تعبيرية، فيعود مجدداً إلى أحلامه الملقاة في مرحلة كمون الطفولة. وفترة الشباب والقوة المتزنة والمتناسقة لمرحلة تحمل للمستقبل مسيرة نضوجه القابلة. هكذا تعكس تجربة موسى عمر الآن حضورها ونحن في نهاية عام 2006م.
بقلم الفنان الناقد : شوكت الربيعي

[سوسنة إسماعيل]

شعرية اللحظات

قد تسكن المدينة في القلوب الناس ، رغم تناقضاتها الحادة وترافقاتها الحميمة ، غير أن المدينة العجيبة التي أبدعها الفنان موسى عمر ضمن قوانينه العفوية الخاصة ، تسكن عالماً رؤيوياً تشكل على مفترقاته إعترافات المشاهدين وحواراتهم الصامتة ، فيما تمنحهم الدواخل فرصة التنفس في فضاء آخر يفرضه حق الانفتاح والامتداد خلف (عالم المرايا) حيث تتوزع صوره وأشكاله المتناثرة على مساحة حدسية واسعة من الصعب تمثلها أو تقليدها ، لإنها تتمثل في كينونة هي أقرب إلي جوانب الحب منها إلي أي شيء آخر . غير أن ما لاتراه العين في هذه المشاهد، ليس إلا تلك الانعكاسات الأولى للفطرة الإنسانية التى إعترف بها الفن الحديث وضمها إلى مكتشفاته الجديدة ، ثم أحلها المقام الأعلى من سلم الأولويات سواء بسواء مع المبتدعات العفوية للطفولة .

وهكذا نجد بأن الفنان حينما يصبح وحيدا أمام موديله الداخلي ، فإنه سيختار بحرية مطلقة ما شاء من طلاسم ورموز وبنى وتأليفات شكلانية دونما إحتساب لأيما قاعدة يمكن ارتهانها بوجود معياري سابق ، وهذا يعني بأنه قد أصبح كلا موحدا مع نموذجه الماورائي دون إفتقاد لتماميته بالأناء . وكضرورة لهذه الرؤية ، أصبح الفنان يمتلك طاقته الاستثنائية في إستدعاء أحلامه الذكورية الماضية ، كما أصبح قادرا على فرض موقفه التلقائي على الرسم أيضاً ، وهو ما قاده في النهاية إلى إستدراج تلك الرواسب الغمضة في لغة التشكيل إلى سطح الرؤية البصرية أيصاد المساحات أمام تدفق الألوان وتعامد الخطوط ليحقق بذلك إعلاء فعل الحدس على معادلة العقلاني ، حيث يحل الرسم كطاقة توصيل جمالية مثلى محل الشعور ليس كشاهد على ما رأى ، بل كمتنبىء لما كان فيه قبل أن يولد حافز الفن في الذات .

فيما يكون الفعل الفني غير متوافق مع سيئة من سيئاته. وهي تحويل الفنان من نبوئي ينشر بثه التلباثي على بعدين من سطح أبيض إلى ناسخ مرئيات . وهو إذ يفعل ذلك ، فإنه يقوم من جانبه بإزالة الكثافات اللونية عن وجه يختفي في الأعماق ، ليجعل منه حركة جوانية مؤثرة تتجه في خط تناغمي متسام إلى الأعلى ، حيث جدران المدينة البيضاء بانتظار الفن ليجعل منها بساط حواريا للالوان . لا مساحات محددة في جداريات الفنان موسى عمر ، فالامتداد هو نفسه مؤلف من رؤى ، ونحن مانزال في فلك من قدرات التشكيل التي سرعان ما نكشف بأن ما فيها هو إيحاء بوجود رابط جوهري بالزمان . لذلك فإن ظهور هذا النمط البصري في جداريات ( القضية ) لا يمثل تكاملها عند الرقم الرابع من التسلسل ، وإنما في الجدار الأخير لمدينته المفترضة ، وهو في هذه الحال ، سوف لن يجد ضيراً إذا ما شاركته في تمامها ريشات مجموعة من الأطفال .

إن الإنتقال بين هذه المراحل التي تقدمها تجربة الفنان موسى ، يمكن أن تشكل تأكيدات لضمور القصديات الواعية في طريق بناء الرموز البصرية وتحويلها إلى عالم يعتمد على الاستنتاج والملاحظة ، حيث يبدأ الضوء المنبثق من عتمة التوترات وظلمة الحلول البعيدة ، وتشترك الموجودات في إنجاز لوحات ونوافذ رؤية مجازية يعلقها الفنان بإنتظام في فضاء الإيهام ، ليبعث إلى ذهن المتلقي قبل عينية ، ما يدور في دواخل نفسه من انكشافات تفصح عن سعة عالمة الداخلى المشحون بالصور والرؤى والأحلام .
نوري الراوي
فنان وناقد تشكيلي عراقي